电影艺术，是表现现实与思想情感的艺术。那么，既然是一种艺术形式，电影如同其他文艺作品一样，就会有要求，会有标准。我们在阅读或者观赏中，总会不断地去思考一个问题：作者是如何抵达这个艺术的标准，直至升华到艺术的审美价值。2020年俄罗斯与德国合作的《波斯语课》，取材于二战真实的事件，参展第十届北京电影节，不仅惊呆了现场评委，也让众多观众震惊。更有业界人士认为，今年的奥斯卡奖非它莫属。

当然， 对于如此之高的评价，我们拭目以待。但是，当我们观看这部电影之后，值得去分析这部电影的成功之处。

真实人的命运，是电影艺术的首个要素。电影《波斯语课》其实是集中展示了两个人的命运：一位是为了保命的犹太男主，一位是德国狱警上尉。

电影一出场，犹太男主与一帮犹太人，被押送往森林深处。在卡车上，另一位犹太人用一本波斯语书与男主交换面包。车上，男主请教了一个单词的发言。车上的所有人在森林深处，面临着处决。男主，为了保命应急之下谎称自己是波斯人。巧合之下，德国狱警上尉为了战后去伊朗开餐馆，并寻找躲避兵役而早已远度在伊朗的哥哥，正需要学习波斯语。犹太男主得以留下。

两个人的命运因一种波斯语而相识、冲突，最终各奔东西，情节为此扣人心弦，波澜起伏，最终两人成就不同的命运。

人物内心世界的一波三折，是艺术的魅力所在。命运的反复不定，增加了情节的复杂性。如果人物的命运，不能达到一种临界点，也就是说，无法一步步推向艺术的高潮，势必会减弱人物的内心世界。电影中，犹太男主，为了不断满足上尉要求的每天词语量，他不得不将谎言继续下去。那么，如何将谎言编撰下去，与他命运紧紧相扣?为此，他每天清晨早餐打饭中，用在押犹太人的名字做词根，竟然凭空编撰出莫须有的波斯语。试想，如果他无法编撰出诸多的词根，那么，第二天，他将如同一只狗一样，将消失在坟场的锅炉中。

情节的反转，是叙述的经典之处。一部优秀的电影，自然来自优秀的脚本。《波斯语课》中，用熟悉的经典“一波三折”去构建情节结构。一则，为证实波斯语的真假，上尉小试牛刀，试一试犹太男主最简单的“父亲”“母亲”的单词;二则，开始每人增加至上百个单词。经典的情节中，有两个插曲。一是，上尉在野外聚餐中，突然发现犹太男主“面包”单词的发音，竟然与另一个单词类同，谎言即将被撕破——男主的命运，危在旦夕。三则，战争在不断推进，监狱中也陆续来了新的犹太犯人，其中，竟然来了一位真正的波斯人——男主的命运，再次危在旦夕。

好在情节总在临界点上，出现了两次反转。情节反转的设计，最大的功能就是让人不断地揪心不断地绷紧神经，而后一下子得到释放，从而获得艺术观赏上的快感。

当然，我们说，电影的核心在于人物。为此，堪称电影反转的高潮，其实在于两个人的内心出现了戏剧化转变。在电影即将结尾时，犹太男主，在不断保命的感伤中，毅然选择了加入监狱的转移队伍——这个转移，其实就是选择死亡，即将被纳粹集中处置。犹太男主，从最初的担惊受怕到选择死亡，算是他内心最坚强的抵抗。而在片中，上尉竟然用“虚假”的波斯语，写下一首人性柔软的小诗;在片尾，上尉用“好朋友”的角色，勇敢地将犹太男主从死亡队伍中“救”了回来。这种画面，让人潸然泪下。如果不是战争，或许这场波斯语课，会让两人成为一对滑稽而幽默的好朋友。

直到片尾，犹太男住在美国军人的帐篷中，用记忆念出许多犹太牺牲者的名字，让人震惊。战争的残酷，在一个又一个名字中被定格被见证。

我们回到艺术的评论中来：主题的集中，情节的一波三折，人物内心世界的细微转变，这些最终让剧本和电影获得了无限的张力。

关于二战的电影，数不胜数，许多影片经久不衰。不论取材于正面对抗的大场面，还是侧面揭露战争背后的细微之处，我们认为，展示出人物命运与时代紧紧相连的电影，才称得上是电影艺术的尺寸。 　　□ 雪印